赵志刚简介

赵志刚，一级演员，“尹（桂芳）派”小生。中国戏剧家协会会员，上海市非物质文化遗产项目代表性传承人。上海市嘉定人，1962年12月出生。中共党员。1974年考入上海越剧院学馆，初习老生，后工小生。在学期间，勤奋好学，且能博采众长。唱腔上，徐（玉兰）、范（瑞娟）、尹（桂芳）、陆（锦花）各个流派都学，皆有所成，为各派宗师所赞许，尤以尹派见长。1980年从学馆毕业后，成为上海越剧院青年剧团主要演员。1982年正式拜尹桂芳为师，继承发展尹派艺术。主演了《何文秀》《汉文皇后》《玉镯记》《让婚记》《浪荡子》《状元打更》《陆文龙》《沙漠王子》《血染深宫》《花中君子》《疯人院之恋》《杨乃武》、青春越剧《第一次的亲密接触》《家》《千古情怨》《赵氏孤儿》《蝶海情僧》《山水黄公望》《倩女幽魂》、越剧音乐剧《红色娘子军》、越剧清唱剧《红楼梦》，以及话剧·越剧混搭版《新暗恋桃花源》、星·杂剧《永不消逝的电波》、实验越剧

赵志刚师承尹派，有“越剧王子”美誉。领衔主演了《何文秀》《浪荡子》《沙漠王子》《血染深宫》《双枪陆文龙》《状元打更》《疯人院之恋》《王子复仇记》《杨乃武》、新版《红楼梦》《第一次的亲密接触》《被隔离的春天》《家》《千古情怨》《赵氏孤儿》《藜斋残梦》《蝶海情僧》《山水黄公望》《倩女幽魂》、杂剧《永不消逝的电波》、越剧话剧混搭·惊艳版《暗恋桃花源》等三十余台舞台剧目和越剧电视连续剧《沙漠王子》《两代怨梦》《盘夫索夫》；出演了电影《变脸》《游园惊梦》；出版发行个人音像专辑三十余种；94年上海百家出版社出版《赵志刚唱腔集》；出访过美、日、英、法、德、意、澳、埃及、朝鲜，并多次赴美国、德国、日本、港澳台地区演出、讲学。

主要奖项

第二十一届中国戏剧梅花奖榜首

第七届中国艺术节文华表演奖

第九届中国戏剧节优秀表演奖

第二届中国金唱片奖

第三届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖

唱腔上，徐（玉兰）、范（瑞娟）、尹（桂芳）、陆（锦花）各个流派都学，皆有所成，为各派宗师所赞许。1980年学馆毕业后，成为上海越剧院青年剧团主要演员。1982年正式拜尹桂芳为师，继承并发展了尹派唱腔和表演艺术，深受观众喜爱和赞赏，并且赢得了很高的声誉。他嗓音圆润厚实，韵味隽永，行腔流畅，吐字清晰，被行家和观众公认为尹派传人的佼佼者。

1984年获上海市青年演员汇演“红花奖”、江浙沪越剧青年演员电视大奖赛一等奖。

1985年被评为“上海市劳动模范”及“上海市青年艺术十佳”。

1986年获全国越剧中青年演员广播大奖赛优秀演员奖（名列榜首），同年又获“新长征突击手”称号。

1988年获全国越剧青年演员电视大选赛最佳演员奖和“上海市青年十大精英”。

1990年在霞飞杯越剧青年演员电视大赛中，被授予“越剧之星”称号。

1992年荣获中国第二届“金唱片奖”和第三届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。

2003年获第十一届中国人口文化奖（华东杯）“最佳演员奖”（主演《被隔离的春天》）。

2004年获中国戏剧梅花奖和第十一届文华表演奖。

1996年，百家出版社出版了《赵志刚唱腔集》。灌录过多张个人演唱CD、专辑及近十盒个人演唱音带专辑，在国内外拥有一个观众群及三个戏迷协会。

自己的命儿自己算——越剧王子赵志刚早期从艺录----1994年专访，摘自《艺苑奇葩》

喜讯从天降

1974年初，上海嘉定县孔庙。上海越剧院学馆在这里举行学馆招生复试。越剧在十年动乱中已被“四人帮”砸烂。各剧种开始招收学员时，别的剧种可以招50名，唯独越剧只准招40名。为了“体现政策”摆摆样子，袁雪芬等一些著名越剧表演艺术家不准登台演出，只让她们去为学馆招生，做做一般工作。但袁雪芬和徐玉兰、傅全香等还商议了招生初试、复试、办学习班等几个程序。她们在北门外联二联二小学目测，发现有一名叫赵志刚的小学生生得眉清目秀、活泼可爱。听曾任赵志刚数学、音乐、给画课的教师吴守鹤介绍说：“赵志刚这孩子是个德、智、体全面发展的好学生。一天，造反派批判师道尊严，斗争老师。一位老师挂着牌子踏进教室，室内秩序哗然。志刚站起来喊道：‘我们是来学习的，不愿上课的请出去!’他坚持上好每一节课。他的语文、数学、绘画、写字、音乐成绩

身兼演员、制作人、上海越剧院一团团长三职，赵志刚三年之内推出六部男女合演的大戏，从网络题材的《第一次亲密接触》到悲剧《赵氏孤儿》，从现实题材《被隔离的春天》到经典名著《家》，尽管并非每部作品都尽善尽美，但赵志刚一直没有放弃寻找适合男女合演的题材。

他说他并非追求一种“让女人做男人配角”的纯粹的“阳刚越剧”，更多意义上是在越剧本体上寻求一种刚柔并济的感觉。“作为一个男演员，如果一味地在女小生的范畴里模仿女演员，那顶多也只是尹桂芳第二。”

曾经一度，赵志刚生活在女子越剧的阴影之中，他痛苦、挣扎，却始终找不到自己的定位，更找不到男女合演的适合题材。

比较是不可避免的。越剧界有“茅威涛的表演，赵志刚的唱”之说。80年代，赵志刚的尹派唱工在新一代中自为翘楚。由于是男性，中音区尤为淳厚稳定。但是有时候却未能很好地表现出细腻的情感起伏。

也因为他是男子，因而难以表现出那种灵秀通透的风采，而且年龄对嗓音和形象的影响

东钱湖畔，老樟树前。一缕秋风浮云散，一段往事怎如烟？说也断肠，唱也泪涟。夕照沙村孤影远，月落藜斋残梦偏……

“藜斋”是宁波籍天才画家沙耆的故居。沙耆曾师从徐悲鸿，后赴比利时国立皇家美术学院留学并获金质奖章，曾与毕加索等名画家一同参加展览，他的杰作《吹笛女》被比利时皇后伊丽莎白收藏。在异国他乡功成名就的沙耆还与他国公主发生过一段跨国恋情，后半生在疯癫中度过。2005年2月，这位被誉为“中国凡·高”的美术大师在上海病逝。

沙耆70%的作品被台湾富商收藏，他在“藜斋”墙上、门板上的涂鸦也都被人高价购走。作为一部讲述沙耆传奇一生的新编越剧，《藜斋残梦》别出心裁地在剧中创造了一个“心魔”形象。

媒体大多把注意力放在越剧舞台上第一次出现人体模特，实际上，这出戏的编剧之一张勇是一位地道的越剧迷，这是她为心中的偶像赵志刚奉献的处女作。以往的越剧对于人物的心理描写总是用大段的唱段来表现，而这部戏却用了话剧的手法来体

多年以前，赵志刚沉浸在“越剧王子”的青春情境中。多年以后，迈入不惑之年的越剧王子突然发现青春不再。戏曲气候不景气，艺术体制不健全，越剧观众老龄化，剧目题材单一性……

“当年越剧下乡，欢呼雀跃者众；而今除我们团?上海越剧团　和浙江小百花等少数几个团，地方上越剧团日子实在艰辛，我亲眼见过他们为占领农村市场，在大冬天里衣衫单薄地露天演出，这一切，只是为了生存。我看着辛酸。而我们团虽算情况良好，也不过混着个吃不饱、饿不死的状态。

最令我困惑的是，越剧男演员的数量在逐年递减，越剧男女合演正面临着前所未有的危机。如今中国戏曲中最最困难的昆曲尚且还有六个团，而我们男女合演越剧的就只剩下两个团，就是我们团和浙江越剧团，处境真是不堪设想。

人说越剧男演员只有这么几个下场：一是管道具；二是转行政工作；混得最不堪的，就只有为剧团看门房了。难怪有人戏称我、许杰、张承好三人是：昔日的男女合演‘三剑客’，如今成了‘越剧孤儿’