中文名:韩硕
国籍:中国
民族:汉
出生地:浙江杭州
出生日期:1945年
职业:美术师
毕业院校:上海大学
主要成就:绘画创作
代表作品:《饮中八仙歌》《风雨同舟》
韩硕是一位看似内秀的人,虽没有叱咤风云的豪气,雄强武勇的霸气,却有着绵里藏针,柔中见刚的潜质,又是一个不显山露水,甘于寂寞的艺术行者,云遮雾绕,令人不识其庐山真面目。韩硕的举止言行在潜移默化中渐渐被人们体悟:韩硕是一位全身心以自我方式投入艺术事业之人。韩硕对艺术孜孜以求“画不惊人死不休”的创作态度,为了出精品力作常常毫不留情、义无反顾地淘汰自己不满意的作品。
韩硕的连环画代表作品:《水浒故事》、《摘缨会》、《家》、《一袋玉米》、《岳云与关铃》,与施大畏合作的《亲人》入选第六届全国美展优秀作品展获优秀作品奖,首届上海文学美术二等奖,《好老师》获第六届全国美展佳作奖《我要向毛主席报告的》获第二届全国青年美展二等奖。
2002获第五届上海文学艺术优秀成果奖,参加全国政协举办的上海当代国画优秀作品展赴京展出。
2001国画家韩硕参加庆祝中国共产党建党80周年上海美术作品展并获二等奖,纪念中国共产党建党80周年全国美术作品展并获优秀奖;
2000国画家韩硕参加第九届全国美术作品展并获金奖;
1998国画家韩硕作品《晚风》等三幅入选上海百家精品展。
1997国画家韩硕调入上海中国画院任画师。
1997国画家韩硕作品《佳音》参加迎回归沪港书画联展。
1996国画家韩硕作品《知音》等六幅入选第六届海平线绘画联展。
1994国画家韩硕作品《饮中八仙歌》入选第八届全国美展。
1993国画家韩硕任少年儿童出版社副总编。
1993国画家韩硕作品《风雨同舟》等十幅入选《海上十五家中国画集》,《小花》等入选《上海中国画名家作品》。
1986国画家韩硕作品《山鬼》等四幅入选首届海平线绘画联展。
1984国画家韩硕上海大学美术学院中国画系进修。
1984
举重若轻的韩硕人物画
韩硕总给人们以一种不紧不慢、温文尔雅的感觉,这种谦谦君子风度使他平易近人,绝无名家的架子,就连他的作品,也是那样恬淡清雅,令人赏心悦目。
《热血》是他获得第九届全国美展金奖的作品,这幅以历史题材中的七君子为描绘对象的主旋律人物画作品,以独特的表现手法成为了韩硕中国画创作的里程碑,它展示出韩硕人物画的最主要特征:略带变形的人物形象、疏落有致的构图特点、简约婉转的笔墨处理,以及清雅蕴藉的深邃意境。
韩硕作品
韩硕作品的抒情性特征既是由笔墨个性所决定的,又是他对画面苦心经营的结果。虽然他很少画繁复的内容,但越是少的内容构图也就越困难,尤其是大幅画的作品,只有寥寥几个,甚至只有一二个人,那位置的安排就大可推敲了。韩硕最善于利用画面的空白部分营造气氛、烘托主题。他常常把古人“计白当黑”的观念发挥到极致,大片的空间不仅给观者留下许多想象的余地,也给画面增添了悦目的形式感。而这种极具现代意味
说说老朋友韩硕
韩硕的画是深深的根植于传统的,然而他又不满足于传统自然的延续,那橡皮屑及成堆的废画就是他在追寻中的足迹。他早年除了大的主题创作外,喜好画一些古典题材;钟馗、饮中八仙、许仙白娘子、竹林七贤等等都是他画中常常出现的人物。由于他在那些巨幅创作中所具有的驾驭画面的能力,所以在这些即使是古代文人常画的那些题材中,他对画作的气息与格调的把握上亦高人一筹。灵秀但不甜俗,诙谐但不浮华,酣畅淋漓但又收放有度。
在1999年的第九届全国美展中获得金奖的《热血》之后,韩硕的水墨画创作变得更加简练。对于人物形象的刻画,突破了当代水墨画坛中概念空洞的樊篱,登上了一个新的高度。
韩硕的造型感觉特别好,而且这种感觉又是与其洒脱恣肆的水墨语言水乳交融的。《风雨同舟》中许仙背影宽大袍子的几笔奔腾的浓墨,反衬出白娘子与小青的娇媚;《山鬼》中被拉长了身子,缩小了头部的黑豹,使得这神兽更加诡异与矫健;《西游记》中孙悟空如
百花齐放
百花齐放现实主义抢得花魁
“在美术史上,重大历史题材创作始终作为一种专题而存在,比如说家喻户晓的《清明上河图》,这是反映市井生活的;《韩熙载夜宴图》是反映宫廷面貌的,这些历史画卷都属于重大题材。可惜发展过程中经历了一个断层,明清之后,国画创作开始偏向‘玩赏’,从某种意义上来说,这是一种退步。”
记者访问一开始,韩硕便首先指出重大历史题材拥有着悠长的发展轨迹。艺术创作必然要鼓励百花齐放,但韩硕始终觉得,主流的花丛必须是现实主义创作。“国外有许多收藏家专门搜罗各个国家的主流题材创作,因为那些是反映历史的,潜在价值是巨大的。收藏家的目光不该盲目跟着市场,只集中在所谓古董画——已经产生巨大价值的画作上。日本曾经有一位收藏家,专门搜买中国“文革”时期的画作,而当时,那些作品根本没有受到国内市场的重视。想想看,如果反映自己国家的现实创作最后却都流入他国,那将是多么巨大的遗憾。”
更待开垦
更待开垦戴着镣
每逢为出版或展览送交作品,我就像个没有把握的考生,总要拖到最后一刻,画友们笑我是临上轿才梳妆,其实那是丑媳怕见公婆,早已梳妆好了,只是临上轿,心里不踏实,又照了镜子补了妆。人有俊丑,艺有高低,不论怎样,总想把自己认为最好最美的东西拿出来。
也曾对自己的作品十分得意过,或发表或装裱展览,簇新发亮,心花怒放,待日后再见到时,竟不明白当初是哪儿来的得意,更不知眼光超前的同仁们是如何为我叹息的。几次以来,我便坚定了任何时候都得意不得的信念。于是一幅画完成,先挂上墙,直到看出毛病来,然后重画,再看,再画。
反复多次,进步是显而易见的。越画越糟的情况也有,那是判断有误,一旦找到问题所在,恍然大悟,这是最快乐不过的事了。当然,如果对自己的作品从来没有得意过,那也未必是好事,只是在得意过后别忘了更上一层楼,千万不可得意忘形了。
韩硕的人物画得益于他早期的连环画创作,而连环画和书籍插图给了他很多实践的机会来磨练技法。当然,从美术学院毕业的他有着扎实的造型基础,但中国传统绘画的写意性笔墨又决定了人物画不能拘泥于真实的写照,于是,韩硕一开始就十分注重在传统笔墨统摄下的人物造型处理。中国现代美术教育体制与传统教育方法在观念上最根本的不同在于把西洋素描作为一切造型艺术的基础,从这一点出发,美术学院强化了学生的造型能力培训,其结果便是学生有很强的写实和写生的功力,但对于传统笔墨,则有所欠缺。可以说,中国绘画语言在现代的转型是中国现代教育体制的一大胜利。而这场胜利的代价便是传统笔墨在现代绘画中的严重缺失,从而导致传统绘画技法脉络的趋于断裂。然而,韩硕的人物画却用自己的实践创造出了既具有传统笔墨韵味,又具有现代绘画图式的新颖语汇。他把传统笔墨的写意性特征抽绎出来,作为绘画技法的最基本语汇,再结合写实性的造型手段,并将后者纳入到前者
韩硕承担了《南昌起义》这一题材的创作任务,对他来说,不啻是一个新的挑战,或许将会是他艺术新追求的起点。和七君子截然不同的是,南昌起义对中国现代史的影响更大,历史内涵更丰富,怎样在原来的基础上更进一步,恰到好处地在展现历史场景和英雄人物的同时,也挖掘出传统中国画笔墨的现代意义,成为创作的关键点。
油画家黎冰鸿创作的《南昌起义》是一个成功的范例,作为参照,韩硕把创作的突破口放在了中国画的表现力上。韩硕的《南昌起义》以中国画特有的散点透视为出发点来建构画面,在高3米、宽6.3米的巨幅作品里,他将人物和建筑平面铺开,营造了一个既恢宏大气又疏密有致的总体效果。
作为重大历史题材的作品,南昌起义场景的再现是不可避免的,然而,过于拘泥于细节、刻意强调真实的再现既不符合艺术创作规律,更不适用于中国画这样的艺术样式。在推翻了最初的单纯群像式构图之后,韩硕又将注意力放在了发掘历史事件本身所具有的重大意义以及与之相适
韩氏兄弟的画风各异,但是有一点则是相同的,那就是对于艺术、对于中国绘画的热爱。如果说,绘画曾经是他们用来证明自己价值的一个媒介的话,那么,对于最小的已经年届花甲的韩氏兄弟来说,今天他们仍然对于绘画孜孜以求的原因,则早已超越了绘画本身。从某种意义上说,绘画对于他们已成为一种不可遏制的惯性,他们完全不需要再用绘画来证明什么,他们已经把绘画当做自己生命中不可或缺的一个重要部分。海上画坛韩氏五兄弟由右至左(韩敏韩山韩澄韩伍韩硕)
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