徐仲南简介

徐仲南：男，系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，徐仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。

2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

清末民初之交，徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得贩瓷器销往武汉，后又在汉口开设瓷店，自画自卖，开“改良瓷店”之先河。

1911年辛亥革命时，瓷店毁于兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌卖画。

1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，到景德镇担任瓷业美术管理。然而，归于他与当时的风尚格格不入，更由于也洁身自好、不迎合当局者，所以不久即被解聘赋闲居家。由于徐仲南在景德镇瓷艺界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人心志相通、志同道合，1922年景德镇瓷业美术研究社成立时，徐仲南应邀入社。

1928年，王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，人称“珠山八友”。徐仲南为八友中最年长者，时年56岁。徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是30年代以后所作。就在徐仲南的陶瓷艺术走向巅峰时期，“七七”事变的枪炮声惊破了

徐仲南自少时瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。在他近70年的从艺生涯里，无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹。尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟，自号“竹里老人”。

徐仲南在长期的创作实践中，除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔艺术视野以提高艺术修养。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画，如《东篱采菊图》粉彩瓷板画题款，径直书拟黄慎笔法。中年以后见识了更多的古人书画佳作，并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋代文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。徐仲南效法的文同，乃北宋中期的文人画家，他将诗歌的意象嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。徐仲南中年研习鹿床居士戴熙所画的山水，笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，可是笔法更为松快洒脱，并直取北宋米家皴法画竹石，自成一格。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。

晚年的徐仲南尤爱松竹，其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。他在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。徐仲南早期所绘松树浓密虬劲，晚年的则疏放苍莽。所绘竹子多为溪边崖下水竹：一簇簇、一丛丛，或迎风摇曳，风姿绰约；或琼树临风，亭亭玉立。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。

他所画的山石也很有特色，石的结构块面多以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，更使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的

徐仲南成熟时期的作品，主要是竹石，也有花鸟，赝品以此两类为多。徐氏所画竹子，多为溪边崖下水竹，构图横竖式兼有，从石后斜出的凤竹，一高一低，群居不倚，独立不惧，枝干细劲，摇曳临风，奇异空灵。从徐氏画竹的笔墨来看，主要有以下特点：

一是徐氏画竹叶删去了不少烦琐的细节，但又成组成丛，聚散得体，疏密浓淡颇有章法。竹叶多为仰叶，叶梢风翻转折，无板滞之敝，爽快生动，萧疏纵逸。模仿者往往得其疏散的形式，布局平均，缺少组合的韵律，前后层次不甚清晰，零乱无章。

二是徐氏撇叶时胸有成竹，意在笔先，凝缩处不局促，力全而不苦涩。模仿者往住形在笔先，看一笔画一步，故而笔道呆滞，料不均匀，筋脉中缺少力量。

三是徐氏画竹干、竹枝，笔道墨韵利落有力，苍劲挺拔，气脉连贯，节节有韵，表现出秀竹劲节凌云之气。而模仿者笔道脱略，局促无神，料色涩滞。

把握徐氏填色之特点，也是区别作品真赝的关键。徐氏以墨色撇画竹叶后，并不在每片叶子上填彩，而

徐仲南的书法洒脱秀逸，苍润俊朗，作品题款或行书或行楷，但以行书为多，与同时期其他名家不同的是少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款。

常见落款为：“仲南徐陔写”、“徐仲南写”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆之西窗”等。

常见印款为：“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。

从徐仲南的传世作品来看，他60岁以后的竹石图多题以行书诗文。其代表作之一的《潇湘雨》粉彩瓷板画题诗日：“曾记潇湘系短篷，隔江烟雨翠重重。惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙。”写得极有文采，也很有气势。而他的另一件作品《溪竹图》所题诗文：“吴松江水似清湘，烟雨孤篷道路长。写出无声断肠句，鹧鸪啼处竹苍苍。”则写得情思缠绵，婉约凄美。徐仲南的书法笔力劲健，墨色饱满，显得苍润俊朗。他的诗、书、画在其作品中达到了完美的统一，给人一种清逸高洁的感受。钤印常见有朱文“徐陔”、“仲南”，白文“徐印”、“徐陔”。

徐仲南一生勤奋刻苦，从一名“红店”学徒，一步一步登入艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家，其艺术成就为世人所瞩目，为后人所景仰。其子徐天梅、孙女徐亚凤、孙婿张松茂均为景德镇当代著名陶瓷艺术家。尽管他在陶瓷界名声鹊起，又有众多高足不离左右，仍对景德镇一慕名拜师学艺的聋儿怜爱有加，不但破例招收，还供其用膳，令聋儿十分感动，短期间技艺大长，出师后瓷画小有名气，可惜早年夭折。生活中的徐仲南为人平和，待人友善，蓄着飘逸的长须，显得温文尔雅，是南昌和景德镇一带颇负盛名的古画鉴赏家，曾在景德镇举办过西泠印社收藏的吴昌硕等人的画展。他于绘事之余，不仅在庭院栽松植竹，种花养鱼，还在书房研玩古董，拉京胡，哼唱京戏，抽空为京剧团画金銮殿舞台布景，与景德镇京剧名角交往甚密，借鉴姊妹艺术拓展画理。他爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位“竹里老人”高洁的操守和淡泊的胸襟。

1953年3月，抱病静养的徐仲南，从广播的哀乐