范治斌（中国内蒙古籍艺术家）简介

“外师造化，中得心源。”一直是中国画的要义。艺术家非常注重写生，并且长期浸淫于自然山川草木之中，将自己的生活状态与写生融合在一起。写生是艺术家的创作方式，也是艺术家的生活方式。在近年的作品中，艺术家已形成相对成熟的笔墨体系。艺术家的艺术风格是比较多元的，大体是在研习传统的基础上，到自然中写生，获取素材和灵感，从而建立自己的艺术风格。艺术家的写生并非真实地描绘自然，而只是借助自然，传递真实的情感，既是状物，又是表达。因此，写生可以很“像”自然，也可能不像自然，甚至是由感悟自然而最终获得抽象。艺术家把每次写生，都当成是一次次的偶遇，艺术家不知会被哪一片景物吸引，会使用或探索出怎样的绘画语言，充满紧张、新鲜和挑战性的写生过程，即是艺术家不断变化并臻于成熟的绘画风格的累积。

尚辉（美术杂志社社长兼主编、博导）

范治斌是近年来中国画坛中非常活跃且天赋异禀的一位青年画家，虽然他相对本次展览的其他画家来说较为年轻，但是他在创作中所达到的艺术高度一点也不逊色。在艺术界通常存在这样一种现象，有些画家是靠苦功来积淀自己的艺术成果，有些画家是靠天赋来彰显自己的才华，而范治斌恰恰是属于既富有艺术天赋又甘愿下苦功的一类艺术家。

王平（中国国家画院山水画所一级美术师，《中国美术报》社长、总编辑）

范治斌的艺术创作十分有力地反驳了“当代美术学院不能培养出好画家”的谬论，他是一位典型的成长于美院又在美院任教的青年画家，恰恰是美院培育了他综合的艺术修养和扎实的造型能力。传统中国画强调“画外功”，即诗词、书法、篆刻等方面的综合素养，但新中国成立之后，“造型”已然成为新时期绘画的一项重要因素，而美术院系教育恰恰是以素描、水墨的扎实训练为基础，这样的学院专业学习让范治斌很好地解决了造型能力与自然生活