桂名扬简介

桂名扬(1909—1959)，早年就读于广州铁路专门学校，先学音乐，后学表演，喜爱粤剧，曾从“优天影志士班”的男花旦学艺，后又加入“大罗天”、国风剧团，与马师曾同台演出。在“大罗天”班，桂名扬虚心接受名演员的指导和帮助，奠定了他后来在“小武”行中独树一帜的基础。他对马师曾、薛觉先的表演艺术均有所借学并融会贯通，自成一家，人称“马形薛腔”，曾参加艺术演出比赛，获得金牌奖，当时有“金牌小武”的名号。

桂名扬，父亲桂东原，叔父桂南屏，都是清末的所谓「经学家」。

桂名扬的师傅姓潘，是「优天影」班的管事，虽不出名，但舞台艺术知识很丰富，所以桂名扬的基本功学得极好。他擅长饰演小武戏，马师曾在组成“大罗天”班后，看到桂名扬造诣不差，便以他充三帮小武。他能把马师曾、薛觉先的表演艺术融会贯通并自成一家，人称“马形薛腔”。他所演的赵子龙，其威势及风度大大超过马师曾。他的表演顿挫鲜明，气势威猛，节奏紧凑，创造了一种名为“锣边滚花”，用高亢急骤的锣鼓音乐配合上场身段的程式，让人耳目一新，现已成为粤剧常用的出场程式。

1930年桂名扬从美洲回来，便和廖侠怀、曾三多、陈锦棠组成「日月星」班，一登台便得到广大观众赞赏。演出《火烧阿房宫》等剧，更获得很高的声誉。一些文武生如任剑辉、麦炳荣、吕玉郎、梁荫堂、罗家宝等，都对桂名扬的表演艺术均有借鉴或学艺。桂名扬对徒弟要求十分严格，梁荫棠也勤学苦练。

桂名扬：生前赫赫，身后寂寂。再是轰轰烈烈的人生，到历史书里也许轮不上半行字。桂名扬就是这样。桂名扬，并没有像他的名字那样名扬千古。虽然在半个多世纪以前，在广东的粤剧舞台上，他曾经风流过，潇洒过。但历史是善忘的，并没有给予他应有的地位，至少在广州是这样。在粤剧学校，听我说要找广州粤剧史上的名人桂名扬时，一个老师说：你等一下，我马上帮你叫出来。她的话吓了我一跳，地下有知的桂名扬本人，也可能会被逗一笑吧。

广州的粤剧人不应该忘记他，在粤剧界，他应该有一个崇高的位置。他的戏演得好，那是自然；而他对粤剧的热爱，对粤剧风气的改良，却是今人多不能及的。桂名扬的父亲桂东原、叔父桂南屏，都是清末的所谓“经学家”。可谓名门之后的桂名扬，却偏偏喜爱上了粤剧，在其父看来，这第八子是“书香门第”的不肖子，但桂名扬并没有被这些吓倒，毅然离家投师学戏。

他本来学的是花旦，自从进“崩牙成”的戏馆学戏，并随其到南洋演出后，受到民

桂名扬只演“小武”，有“金牌小武”的称号。“小武”，也就是擅长武功的青年男子，在京剧里分“长靠武生”和“短打武生”，粤剧没有此分。欣赏“小武”，自然看其武打，《火烧阿房宫》中的太子丹、三国《催归》中的赵子龙，都是桂名扬擅长的角色。小武透过眼神、身段、唱腔表现出来的火气，也值得留意。“小武”是粤剧传统行当之一。在清代，粤剧有“十大行当”的分工，就是一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小(即小生、小武、文武小生等)、八贴、九夫、十杂；后期再变为“六柱制”：文武生、小生、丑生、正印花旦、第二花旦、须生。再演变到后来，粤剧的唱腔部分减少，但武功却是越来越多人爱看，“小武”这样的角色也就越来越重要了。

单以粤剧五大流派而论，他们各具特色，薛觉先以演文武生为主，也演丑生、小武和反串花旦，有“万能老倌”的美称，由于声带先天不足，不够悠长，反而创造出独特的“薛腔”：简洁优美，旋律流畅，节奏明快，吐字清晰，能

坐落在长堤大马路292号的海珠大戏院是当年桂名扬经常演出的舞台。它建于1902年，坐落在珠江北岸从五仙门到西濠口的路段上，其前身是同庆戏院。当时院内设有座位五六百个。两年后，戏院易手经营，并从此改名为海珠大戏院。海珠大戏院历史上经历了几次改建，第一次改建于1926年，这次改建奠定其广州戏霸的地位：当时主建筑顶部是一个半球形的钢筋混凝土结构(与中山纪念堂的圆顶相似)，拥有三层楼的观众厅有2005个座位，容量之大为广州戏院之冠。它的全部座位都是活动的，可移动摆设。由于位于地理环境优越的长堤加上座位众多，海珠大戏院生意兴隆，名扬粤港澳。任何戏班来过“海珠”演出，便“一登龙门，身价十倍”，因此粤港大班、“猛班”，都极力争取到“海珠”来演出，连艺术大师梅兰芳也曾在此表演过。

桂名扬是极其主张培养粤剧人才的，位于青云巷一带的八和会馆旁边的粤剧养成所，是其爱去的地方，据说曾经当过那里的老师，但不是聘任式的，只是常去客串。当年的粤剧教师在八和会馆领取薪水，月薪几十元白银，这个待遇在当时是相当高的。教师的地位也很受尊重，因为当时聘请的教师都是全行公认的有经验的老行尊，培养出的高徒也是很有名气的。可惜记者去寻找时，已找不到任何印记了。今日的“八和会馆”是抗战胜利后，美国三藩市、新加坡等地艺人捐款1万多美元，在恩宁路新买的。但此时，桂名扬已经身在香港了。

《走向共和》，其中描写广州的场景较多，甚至可以从中恍惚看到桂名扬的影子。光绪三十三年，两广总督岑春煊拆毁在今长寿路的长寿寺，改辟商场，由学务公所主持变卖，充办学经费。为繁荣该地，又招商建筑戏院，定名为乐善戏院，于翌年建成。该院舞台比较宽阔，座位有对号，并分优等、后座、两廊。桂名扬当年曾在此演出《赵子龙》。与乐善戏院同时建成的南关戏院(今北京南路南关电影院址)，有900多座位，是较大规模的戏院。桂名扬的朋友薛觉先组成“天外天班”时，即在这里演出。旧时戏台，隐入楼市间。

广舞台也是桂名扬大显身手的粤剧表演地。80年前，面临珠江的东濠口(今东堤铁桥一带)成为广州的“销金窝”，酒楼，茶室、妓院林立，由湛姓豪绅所建的有1000多个座位的东关戏院即在此地。光绪34年，由华侨商人李世桂等集资，模仿上海天蟾大舞台建设广舞台戏院。该院富丽堂皇，有2000多个座位，1913年建成开幕时，《民生日报》报道，该院由“

从武打到说唱。“小武’’是真功夫，早期的名演员都具有单脚、筋斗、踩跷、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。而武打又以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度椅子功和高台功。在台上，男常“小跳”，女多“拗腰”，这些活儿不是一朝一夕可以练成，所以练武的身体都不错。看到桂名扬的师弟梁细兴八十有五依然神清气朗，除了新社会带给他的新生活外，良好的体魄底子是少不了的，老人说：多活动活动，可以抗击非典啊。翻看粤剧故史，早期的演员，你一入行，你就非但要适应这行业，还要很专注，否则便会被人打骂，再者是没有人请你做戏，为了生计你便要捱下去。所谓揾食比较艰难，没基本功便没饭吃，逼得人要拼命。凡是走出台前，你下过多少苦功锻炼，走上几步，观众便会知道你是否有练好基本功夫，练了多久，比较以前有多大的进步，大家也会看到的，这是骗不了人的。可如今的粤剧，武打已经渐渐失去市场，这与现代电影、电视、西洋歌剧等多

农民爱热闹，喜欢打来打去；城里人讲风雅，喜欢唱。粤剧这一起源于民间的艺术，跑到城里之后，要多挣城里人的钱，学会适应是不得已而为之的办法。光绪十五年(1889)，八和会馆在广州成立。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，演出江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公角、正旦、花旦、净、丑十大行当，这时候的武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。这时候，演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年

1930年桂名扬从美洲回来，和廖侠怀，曾三多、陈锦棠组成“日月星班”，一登台便得到广大观众赞赏。这时，他以擅演《火烧阿房宫》、《冰山火线》、《皇姑嫁何人》等剧著称，特别是《火烧阿房宫》，连台演出，成为当时“日月星”的名剧，这出戏具有比较丰富的内容，演员搭配适当。桂名扬饰太子丹。曾三多饰秦始皇，廖侠怀饰荆轲，陈锦棠饰樊于期，他们都能够充分发挥自己的所长。这出戏具有爱国主义思想，是一个比较优秀的传统剧目。后因桂名扬赴美国另谋发展，剧团解散。1942年，曾三多、卢海天、谭秀珍自香港返穗，联合车秀英、胡铁铮、王中王，重新打出“日月星”的牌子，一直演至1951年，由于卢海天远赴美国而解散。后又有人组建，直到现在香港粤剧界仍有“日月星”的牌子。