李学峰简介

以草原文化为创作母题，注重从中国传统文化中的，民间木板画石刻唐卡宗教绘画获取本土艺术养份，从材料美感入手，准确地把握材料在艺术创作中的独特的语言形式、构建新的绘画语言结构。在文化语境上，注重作品的内涵表达、信念和情感的梳理，在内心的表述上。有意识的寻找本土绘画语言的思维与表达方式，关注中国油画的创作的文化脉络源是自中国传统文化的思考方式。

以此为基础，强调在创作中对材料美感所激发的绘画感觉、达到个性鲜明的艺术视觉感受，实现传统视觉绘画手段与材料美感的视觉审美经验融为一体方面的探索。

2009年毕业于中央美术学院材料艺术工作室；

1995年毕业于内蒙古大学艺术学院；

2012年参加第五届北京国际双年展；

2012年参加可见之诗第二届全国写生作品展；

2011年参加首届“艺术凤凰”当代青年油画作品展；

2011年参加“东方既白——中国国家画院30周年院庆”中国国家画院青年作品邀请展；

2011年参加文化部主办艺术家眼中的当代中国—中国油画艺术展；

2011年参加，中国美术家协会主办吾土吾民系列化境长城外邀请展；

2010年参加中国油画协会成立十五周年“油画艺术与当代社会--中国油画展”

美术中国油画美术天地

中央美术学院、东盟基金会

2011年参加第四届全国青年美展油画展获优秀奖；

2009年参加“第十一届全国美展”油画展获中国美术创作奖铜奖；

2009年获中央美术学院造型学院油画系第五届马利材料艺术奖学金特等奖；

2009年参加“建国60周年内蒙古美术作展”获特等奖；

2008年参加第三届全国青年美获优秀奖；

2008年获中央美术学院造型学院第五届画室开放展画室艺术传承奖；

2008年参加“2008造型艺术新人展”获新人提名奖；

2007年中国东盟青年艺术品创作大赛优秀奖；

画面中以纸材料为主，所作的语言研究是以拼贴语言为主体。结合材料自身的特性与纸本体叠错形成的构成趣味来的，在画面结构与肌理上寻求不可重复的偶得与具有抽象意味的结构来生成画面。从材料本体肌理的相互重叠，挤压，拉伸，所形成的原始美。从观注材料技术语言的层面上转换为注重材料本体物性与人文价值意义上的语言研究层面上来，把它做为一个文化切入点，来实现一种绘画形式或一种观念的表达，来构筑属于自己的“原始空间”。

《我看学峰》

在学峰的作品里，绘画语言的重要性得到特别强调。内容和形式没有僵化地界定，而是呈现出一种整体性的抒情感与诗意，造型和色彩是牢固地结合在一起的。这种以“材料”切入的美感和形象思维，带给我们新的绘画感觉。同时，以此来组织形象、扩展结构、激活色彩、渲染意蕴，使学峰的艺术表现挣脱了简单地绘画空间制约，得到了相对更自由，更富于艺术表现的画面效果。

近些年来，学峰了一系列具有自己风格面貌的形式探索和艺术实践。和眼下许多立志于对艺术语言进行不懈地追求、提炼、完善的中国油画家们一道，学峰从自己的辛勤探索中向我们展现出了他的作品中流露出的鲜活地人格魅力和语言特点。我感觉到他已经明确地找到了自己的突破点：从材料美感入手，准确地把握材料在艺术创造中的特殊地位，确立自己的语言形式。认真地构建具有时代特征的绘画语言，刻苦地探索和浇筑自己的色彩结构。并且以此为基础，突出自己对西方美术传统的感悟，激发自己对材料的